Tatuagem Profissional

Faça sempre com quem sabe!! 

Arte com Papel de Jeff Nishinaka

Nascido em Los Angeles, Jeff Nishinaka é um escultor de papel premiado internacionalmente com uma carreira de 28 anos. 

Nishinaka estudou na UCLA onde se formou da prestigiada Art Center College of Design, onde ele começou seus experimentos com papel e escultura. O portfolio comercial de Nishinaka inclui clientes como Bloomingdales, Visa, Paramount Pictures, Coca-Cola e outros.

Ray Villafane: Arte em Abóboras

Ray Villafane, um gênio em escultura, começou a fazer uma personalização única dessas abóboras e resolveu colocar algumas a venda. O sucesso foi tão grande que parou em grandes jornais do mundo inteiro. Confira alguns dos seus trabalhos

Parece que você sempre trabalhou esculpindo abóboras. Por que abóboras? Como você descobriu seu talento?

Aos 12 anos de idade eu era professor de arte num jardim de infância. Numa das aulas, um aluno trouxe uma abóbora para que fizéssemos uma escultura. Aquela abóbora não ficou com a mesma aparência e qualidade das que esculpimos hoje, mas outras crianças continuaram a trazer abóboras para que fizéssemos novas esculturas.

Ao longo dos anos eu adquiri muita prática. Esse trabalho com as abóboras ficou melhor a partir do momento que me tornei um escultor profissional e as pessoas começaram a gostar e acompanhar mais o meu trabalho. Esculpir abóboras é muito divertido.

Ao colocarmos um rosto 3D numa abóbora, tenho a impressão que eles têm vida própria.

Você também faz incríveis esculturas na areia. Aonde você se sente mais confortável, trabalhando na areia ou com abóboras?

Realmente gosto dos dois. A coisa que eu mais gosto sobre o trabalho na areia, é que não consigo imaginar nenhum outro material que permita a você esculpir algo tão grande e tão rapidamente.

Eu tinha experiência em esculpir brinquedos e objetos colecionáveis que normalmente têm de 20 a 30 cm de altura, por isso o trabalho na areia foi muito libertador, já que eu passei a esculpir coisas com até 5 m de altura.

A coisa legal sobre as esculturas em abóboras, é que elas são um componente importante na tradição do Halloween. Ficamos acostumados aos rostos feitos basicamente com recortes triangulares, sendo assim, quando esculpimos figuras e rostos ultrarrealistas a gente se sente como se essas figuras estivessem vivas.

A areia funciona muito bem no verão e as abóboras no inverno?

É isso mesmo… Nos Estados Unidos, a temporada das abóboras vai de Agosto ao início de Novembro. Após enfrentarmos uma maratona nesse período eu normalmente tiro um período de férias.

Faço somente duas ou três grandes esculturas na areia por ano, normalmente na primavera e no verão. Durante o inverno mais rigoroso eu fico em casa trabalhando em esculturas com materiais mais tradicionais, como argila e cera. 

Em geral, o artista deseja ver seu trabalho imortalizado. Abóboras são vegetais e têm data de validade. Por quanto tempo dura uma escultura na abóbora?

Essa é uma questão muito subjetiva. É um trabalho que pode durar três ou quatro dias.

Minha experiência diz que no quarto dia a escultura em abóbora já perde em integridade e já não é mais vista da forma com que deveria ser. Eu tenho tremedeira quando vejo que as esculturas continuam sendo expostas após o quinto dia… decididamente após esse período elas perdem muita qualidade.

Obviamente a temperatura e as condições climáticas são fatores fundamentais. O frio e a umidade são muito importantes para que as esculturas em abóboras sejam preservadas e tenham longevidade.

Brasil não é um típico produtor de abóboras gigantes, mas tem mais de 7000 km de praia, um cenário perfeito para o seutrabalho na areia. Quais países você já visitou e trabalhou suas esculturas? 

Eu adoraria fazer esculturas de areia no Brasil. Eu não tenho feito uma grande quantidade de esculturas na areia, mas já trabalhei na Itália, na Rússia, em Porto Rico, no Canadá, na Nova Zelândia e nas Bermudas.

Sob o ponto de vista dos negócios, o artista precisa ou deseja vender seu trabalho. Como funciona comercialmente o seu trabalho, já que ele não pode ser preservado por muito tempo?

O caráter temporário desse produto não prejudica em nada minhas relações comerciais. O resultado é único e o especial suficiente para que se transforme numa performance, uma experiência, mais ou menos como assistir a uma partida de futebol.

O desenvolvimento das esculturas pode durar uma semana, algumas semanas ou meses, é como uma apresentação num grande concerto. Só vendo para crer no que estou dizendo.

Qual foi seu trabalho mais desafiador?

O trabalho de criar figuras em tamanho real nas abóboras é sempre um grande desafio. Não é uma coisa que tenho a possibilidade de praticar, já que as abóboras nem sempre estão disponíveis. É um processo e um constante aprendizado.

Qual a escultura que você ainda sonha em fazer?

Puxa… Não tenho certeza se tenho a resposta objetiva e definitiva para essa pergunta, fico viajando em diversas coisas.

Ainda quero fazer muitas coisas, eu me divertiria fazendo muitas coisas, mas só preciso ter tempo para tudo isso. Talvez um cenário feito em “stop motion” ou ainda uma abóbora com controle remoto, trabalhada com silicone… sei lá !

Também já pensei em esculpir em troncos de árvores ou ainda fazer esculturas a partir de objetos que podemos encontrar no dia a dia. Eu quero procurar fazer muitas novas coisas.

A Arte de Fábio Magalhães

 

Fábio Magalhães, nascido na cidade de Tanque Novo (BA). Vive e trabalha em Salvador, onde se graduou em Artes Visuais pela Universidade Federal da Bahia. Realizou sua primeira exposição individual em 2008, na Galeria de Arte da Aliança Francesa de Salvador. Entre suas principais participações estão: 60º Salão de Abril, em Fortaleza/CE, e 63º Salão Paranaense, em Curitiba/PR, ambos em 2009; XV Salão da Bahia, em Salvador/BA, em 2008; I Bienal do Triângulo, em Uberlândia/MG, no ano de 2007; além da presença constante nos Salões Regionais da Bahia. Em 2010 foi premiado nos Salões: I Salão Semear de Arte Contemporânea, com Prêmio Aquisição e Júri Popular em Aracaju/SE; Salão de Artes Visuais da Bahia, com o Prêmio Fundação Cultural do Estado, em Vitória da Conquista/BA, e Menção Especial em Jequié/BA.

Trabalha com pintura auto-referencial. Associando metaforicamente imagens do próprio corpo, sentimentos e situações banais, busca ressaltar condições inconcebíveis de serem retratadas senão por meio de artifícios e distorções da realidade. Nesse sentido, suas obras são o resultado de um modus operandi que parte do universo fotográfico e resulta numa espécie de realidade paralela, materializada no universo da pintura. Na qual, cria contornos de uma realidade perturbadora.

As obras de Fábio Magalhães surpreendem. São grandes telas, límpidas, em que se vêem vísceras reluzentes. Estas porções de carne (humana?) aparecem ora asseadamente suspensas em sacos ou cordas, ora costuradas ou tensionadas e estendidas em superfícies também assépticas. Não são restos, não estão em ambientes fétidos, não parecem podres ou descartadas. Ao contrário, elas apresentam-se com elegância e altivez, o que colabora para a construção de uma atmosfera austera, quando poderia se esperar um clima mais mórbido dada a natureza das imagens. Todas elas fazem parte da série Retratos Íntimos , que o artista desenvolve desde 2011. De fato, estas telas apresentam um enquadramento que alude ao formato retrato, o que lhes dá humanidade. Além, é claro, de sermos feitos daquela mesma matéria.

Ao articular estes três aspectos – asseio da imagem, enquadramento e retidão – o artista enfrenta o problema da pintura que ele se propôs a realizar: óleo sobre tela em um registro bastante realista de um motivo quase abstrato (carnes e vísceras). Todas estas escolhas nos dizem muito sobre o fazer artístico. Se a opção por trabalhar com pintura a óleo nos indica a habilidade e o deleite que envolvem a realização dessas telas, é preciso refletir sobre o que o enquadramento e o realismo dessas imagens nos trazem. De fato, para chegar a essas imagens o artista cria em seu ateliê, com vísceras de animais, as cenas que vemos, fotografando-as, para finalmente transportá-las para a tela. Nesse processo, o retrato fica mais evidente. Mas também evidencia-se a obstinação de um olhar que busca a precisão, os múltiplos tons de vermelhos, as dobras da carne que se fundem em massa e o volume do ar. Um olho que não cansa de mirar o avesso de sua própria imagem.

 

 Site: http://fabiomagalhaes.com.br/